Giros en el Girasol

 La pregunta ahora es, ¿Seguirá el legado de maestros de Educación Artística? Y no, no me refiero a quienes salen graduados de la Licenciatura de Magisterio, es si seguirá el legado de maestro dedicados que sean responsables y comprometidos con la sociedad y las generaciones que van subiendo.  Las universidades que ofrecen Educación Artística Universidad APEC: Ofrece una Licenciatura en Educación Artística. El programa se enfoca en aplicar el currículo de la educación artística y emplear la investigación científica para analizar y fundamentar las diferentes manifestaciones artísticas1. Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD): A través del Departamento de Artes Plásticas, la UASD forma profesionales y técnicos en artes plásticas, incluyendo pintores, escultores, dibujantes, grabaditas y educadores. ISFODOSU: ofrece un plan nuevo dentro de alguno de sus recinto, Licenciatura en Educación Artística En el Recinto Emilio Prud Homme en el 2024, se encuentran un grupo de estudiantes dedi

 Artes Visuales  Las artes visuales son el conjunto de expresiones artísticas que se aprecian principalmente con la vista: desde las artes plásticas tradicionales (pintura, escultura, dibujo, grabado, etc.) hasta las tendencias recientes que emergieron a partir de las revoluciones industrial y tecnológica de los siglos XX y XXI: la fotografía, el arte urbano, el videoarte o el arte digital, por mencionar algunos. Características de las artes visuales Las artes visuales tienen en común las siguientes características: Línea. Se define como una sucesión de puntos y es el elemento básico del que parte toda creación visual. Se usa para delinear formas o sugerir perspectiva. Color. Es la impresión que genera en el ojo el efecto de la luz sobre las formas. Sus propiedades básicas son saturación, matiz y brillo. El arte no solamente reproduce la percepción de la luz, también transmite emociones o ideas. Forma. Son los contornos de un objeto, organizados de tal manera que permiten percibir una

  La noción de arte cambia con el correr del tiempo; la educación artística, por lo tanto, debe adaptarse a estas modificaciones. En la antigüedad, por ejemplo, el arte tenía especialmente una función ritual y mágica, algo que fue perdiendo con los siglos. La educación artística, por lo tanto, reproduce los parámetros artísticos de su época al difundirlos entre los alumnos. Sin embargo, su objetivo no debe ser la copia o imitación, sino el desarrollo de la individualidad de cada estudiante. La educación tiene que dar las herramientas necesarias para que el sujeto actúe con ellas y pueda explotar su potencial. La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) es uno de los organismos internacionales que más se preocupa por la educación artística. De ahí que sea frecuente que prepare distintos eventos que giran en torno a la misma. Este sería el caso, por ejemplo, de la Semana Internacional de la Educación Artística que llevó a cabo en el año 2012

Desde el comienzo de la era del arte postmoderno, allá por la década de 1860, los actores más influyentes –artistas de renombre, curadores de museos, críticos de arte, promotores de ferias de arte y, sobre todo, poderosos propietarios de galerías- han dictaminado el comportamiento del mundo del arte. Pero las formas modernas en que se está creando, produciendo, distribuyendo, comercializando, preservando y apoyando el arte han cambiado, como reacción directa a la transición a una sociedad digital conectada: la era de internet. Tradicionalmente, los artistas acudían a las galerías con sus obras y la galería decidía si el material era lo suficientemente bueno para ser expuesto. Ahora, acuden a internet para exhibir y vender su trabajo. Una gran preocupación es que, como resultado de tantas herramientas y técnicas nuevas, podamos perder el sentido y la habilidad para evaluar qué es arte de buena calidad. En arte, lo que se hace popular no es necesariamente bueno - y viceversa. Muchas idea

La sanación a través del arte es una poderosa herramienta terapéutica que nos permite expresarnos de manera creativa y liberadora. El arte nos conecta con nuestras emociones más profundas, nos ayuda a canalizar el estrés y la ansiedad, y nos brinda un espacio para sanar y crecer. Descubre cómo el arte puede transformar tu vida y promover tu bienestar físico y mental. La terapia artística es utilizada en diferentes contextos de salud y terapias naturales, tanto en hospitales como en consultorios terapéuticos. Los profesionales trabajan con los individuos para ayudarles a utilizar el arte como una forma de comunicación no verbal, brindando un espacio seguro para explorar y expresar sus sentimientos y emociones.

El baile urbano,  también llamado  baile callejero, urban dance o street dance , es un conjunto de estilos de baile creados en ambientes fuera del estudio como parques, patios, calles, fiestas de barrio, discotecas, los cuales se caracterizan por la ejecución de movimientos muy claros y potentes, intercalados con movimientos más discretos que requieren una alta técnica. Una de las características más llamativas de los bailes urbanos es que se pueden bailar individualmente o en grupos, permitiendo crear diversas coreografías. El  baile urbano  se originó en el sur del Bronx, Nueva York, a principios del año 1970 como la forma no violenta que encontró la comunidad latina y afroamericana para resolver los enfrentamientos de pandillas y crear lazos sociales, además de ser una forma de expresión, desafiándose en la calle para ponerse al día con el ritmo de las canciones de Hip Hop con movimientos acrobáticos muy complejos. Hoy en día, se utiliza como expresión social de interacción con dife